2024/12/2公開

井之頭五郎ともう一人の主人公が奏でる特別なハーモニー

　グルメドラマの大きな門を開けた、老舗中の老舗「孤独のグルメ」。その着眼、フォーマット、深夜30分ドラマの可能性などなど、後世に与えた影響ははかり知れない。現在放映中のあらゆるグルメドラマは「孤独のグルメ」の子、と呼んで過言ではないだろう。

　そのシーズン11。「テレビ東京開局60周年記念ドラマ」と銘打ち、大胆不敵な新境地を切り拓いたのが「それぞれの孤独のグルメ」である。主演、松重豊の構想・発案によるものだという。なんと、主人公・井之頭五郎のみならず、もう一人別な主人公が毎話登場する。同等の、ある時は五郎以上に印象的な、文字通り「それぞれの孤独のグルメ」が繰り広げられていく。

　言ってみればオムニバス・スタイルだが、それぞれの人物は五郎と束の間の接点を持つが、決して交流はしない。ほとんどの場合、言葉は交わさないし、すれ違うだけ、に近い回もある。つまり「それぞれの孤独」が遵守されているのだ。構造的には明らかに番外編であるにもかかわらず、ルールは徹底している。放映から12年、浮かれて逸脱するような真似はしない。しっかりした地盤を守り抜いてきたからこそ、長寿番組の矜持が保たれてきたのだろう。

「孤独のグルメ」と言えば、モノローグ。孤独に外食することの愉悦を、密やかなポジティヴィティと共に、つぶやくあの声。松重豊ならではの深みある美声が、偉大なるマンネリズムをより深いものとして味わわせてくれることはご存知の通り。この「それぞれの孤独のグルメ」では、毎話ゲストによるモノローグが加わることによって、独特のハーモニーが生まれている。最前線の演じ手たちは皆、モノローグが抜群に上手いことを、わたしたちはあらためて知る。それぞれの響きが折り重なることによって生まれる、本作でしか聴くことのできないモノローグのフィルハーモニーは、最小の弦楽重奏であり、それぞれがそれぞれで在ることのできるオーケストラとも言えるだろう。

　前述した通り、両者たちに馴れ合いは一切、ない。井之頭五郎の品格のあるシャイネスに呼応するかのように、他者に深入りするようなキャラクターは姿を現さない。この節度。アザーサイドから老舗ドラマの真髄を探り当てるようなお愉しみが、優雅な風をふかす。

　それぞれの仕事が細やかに描写されることによって、どのエピソードも演出の味わいが異なる。そこがいい。「孤独のグルメ」の懐が感じられる。町中華店主やタクシー運転手らは想定内だが、舞台が相撲部屋、サウナ、そして、こども食堂にまで広がっていく様は圧巻。各話が何らかの形でつながっている工夫も、これみよがしではなくシック。ドラマの人格は、そうした細部にも宿っている。天晴れだ。

　太田光の枯れた佇まい。板谷由夏の深遠な疲労。ユースケ・サンタマリアの非凡な平凡。いずれもが心に残る。

　来年１月には、松重豊が自らメガホンをとった『劇映画　孤独のグルメ』が公開される。威風堂々の急展開に、期待が高まるばかりだ。